小提琴的聲音響度 篇一
優質的小提琴還有發音強而有力的特點，通俗的說法就是聲音的響度，這並不是一般所謂的響，也不是用重力拉弓或壓弓杆而產生的強音，乃是一種特殊的音質，是由於琴絃、琴板、琴箱空氣等共振產生的共鳴，使琴聲得到適當加強的結果，小提琴演奏家與聽衆對它的評價往往是強而有力，音色豐滿、圓潤，一種 優美動聽令人神往的感覺。
關於共振和共鳴有譯文談到，音樂與聲學是相互獨立地發展起來的，他們分別提出了一些非常不同的名詞來描述有關概念的含義，這也不足爲奇。雙方大都取自語言 中的詞彙——借用字典中的普通字，以塑造出新的含義，或者造出一些字以適應需要，後來便成爲有關的術語了。
由於聲學和音樂的用詞方面常有交叉，不可避免地 有一些相同名詞無形中列入兩類用詞範圍內。但是它們的目的和意思不同，這些名詞常具有不同的含義。……由於聲學是物理學的一個分支，它要求的詞彙要有精確 的定義。術語的定義一俟科學家們同意後，即納爲“標準”，併爲全國性和國際性的科學家、團體所通用，以期達到統一用法。反之音樂用語的發展並不經過一種正 式的討論。這也不是說音樂用語是隨便的，許多有關音樂的術語雖未有特殊的音樂定義（指與通常含義的區別），但已成爲音樂家詞彙中有意義的一部分。……物理 學家通常說的共振，是指物體的簡正振動方式之一，受到具有相同頻率的外施力激發時，在該共振頻率的方式下所做的大幅振動。
例如，在木琴的一個杆之下的共振 腔內，空氣柱的共振頻率和其上振動着的杆的頻率相同時，空氣柱即做強烈振動。音樂家通常把“餘音”的一些附加效果和使樂音響度增大的綜合現象稱之爲“共鳴”。因此，即使振動中弦的頻率與小提琴琴身的共振頻率並不一致，他卻說小提琴“共鳴”了。即使不共振，小提琴琴身也增大了弦的響度，因爲它有着比弦本身 大得多的輻射表面。而且弦本身有它自己的“餘音”，但會被誤認爲小提琴琴身的“餘音”……。
由於音樂是在一個長時間混響的音樂室內演奏，比在一個普通室內演奏要響，音樂家經常把混響和共鳴兩個名詞交替使用。……如果一個音樂家說，在一個音樂室內小提琴的“共鳴”，可以肯定地說是響度增強了，音樂室和樂器的“餘音”使音質有所增色。
小提琴聲音的標準 篇二
對提琴的聲音的評價標準是在累積和對比中產生的。在我學習提琴演奏和開始學習提琴製作的階段，經常用各種提琴作對比演奏，從而覺得這把提琴比那把提琴的聲音“好”，或者“不好”。但是因爲接觸到的都不是“太好”的提琴，這些經驗的範圍是很有限的。後來從事提琴製作專業了，又有幸去意大利學習，對聲音的好壞給予了更多的注意。在聽到了一些名琴的演奏後，有一種晃然大悟的感覺：“好琴的聲音原來是這樣的”。但是古琴的聲音是這樣，新琴的聲音又應該是怎樣的呢？我就儘可能多地參加國際比賽，每次都到現場去聽比賽的實況。開始時覺得所有的琴的聲音都很接近，聽得多了，才慢慢地聽出一些區別來。但是，區別是有了，怎樣的聲音才能算好呢？聽了許多次比賽獲獎琴的音樂會之後，我才漸漸地瞭解了一些大家公認爲“好”的提琴的聲音。我覺得每次比賽、每個評委。對聲音的要求是很不一樣的。所以我得出的結論是“好琴的聲音”，雖然有一個大致的輪廓，但實際上是沒有一個固定的標準的。在不同國家舉行的國際提琴製作比賽，大都是邀請本國的最好演奏家們來演奏和鑑定提琴的聲音，因此，有着明顯的地域審美概念。準備國際提琴製作比賽的時候，瞭解舉辦國的聲音審美觀念是非常重要的。
小提琴各種弓法有哪些 篇三
連弓：一弓拉兩個或是更多的音。
分弓：每一弓拉一個音符。
波型分弓：開始的地方有一點膨大，接下來聲音就逐漸減輕，就象波弓一樣。它是靠在每個音開始時，細心的增加一點壓力和速度，但是並沒有真正地形成重音。音與音之間可能有也可能沒有間斷，但是即使把這種弓法演奏得連續起來，也給人一種音與音之間有間斷的感覺。
波弓：用一弓演奏許多波型分弓的弓法。
分弓浪斯：短而快的運弓，特點是運弓開始時速度非常快，在結束時放慢。一般地來講，音符與音符之間是明顯地斷開的，在快的一串音中也可以不斷。音的開始既不是重音也不是膨脹。這種弓法可以和沒有明顯起奏的衝弓相比。分弓浪斯可以單獨用在那些需要短弓法、沒有什麼音調變化的樂句中。
抽弓：抽弓是從有重弓的分弓而來的。這裏的重音是依靠把弓很快的從弦上擡起來，再突然用力地敲下去做出來的。通常是用上半弓來演奏的，大多數都從上弓開始，首先要從上弓開始練習這種弓法，當然也是要掌握從下弓開始的類型。
衝弓：這是所有的弓法中最基本的一種弓法，這種弓法對右手技巧的好處，大大超過這種弓法的本身，好的衝弓對分弓的幫助特別大，軻萊弓法和對連頓弓都有好處。
小提琴跳弓的方法 篇四
兩“預”兩“要”
內心歌唱預先聽，兩手動作預先量，
多餘動作要去掉，緊張因素要掃清。
一個基本要求
內心歌唱率兩手，兩手順從跟着走；
基本要求勻準美，膽大心細精益求。
演奏心態
東西南北中，四面八方通；
腳踏地球中，頂天立地鬆；
情愛我心中，箭發自弦中；
祝君更成功，展翅遊太空。
換指口訣
指根發力到指尖，手指關節不發蔫；
指頭輪休存耐力，手指獨立實又堅。
換弦口訣
換弦靠手肘，琴頸爲中心；
四指成一線，肘帶腕指跟。
換把口訣
下臂帶動腕指跟，腕指配合要認真；
先行指頭最重要，按得不準白費心。
揉弦口訣
如坐搖椅如乘轎，又似扇子手中搖；
君能識得此中味，寬、窄、快、慢自可調。
運弓的基本要領
一要直、二要平、三要穩是運弓最基本的要領。
利用重量發音的精神
手放弓上，弓放弦上，重量是多少？一加一等於二；
弓被抓緊，弓弦分家，重量是多少？一減一等於零。
右臂動作協調的要領
肩、肘、腕、指環扣環，整體動作不零散；
上臂下臂聯合動，大刀闊斧聲音寬。
不同弓速演奏的要領
快弓如順風，慢弓似逆風，不快不慢像和風。
右手換弦的要領
平面均勻要走好，欲換先往下弦靠；
平穩過渡下條弦，天衣無縫藝更高。
短弓、快弓、跳弓
口訣
手動弓靜拉短弓，上下弓勻拉快弓；
中弓最輕自動跳，弓不離弦出跳弓。
重音和頓弓的奏法
先鬆後衝，衝後放鬆；聲有餘輝，近似撞鐘。
或“動一動，鬆一鬆；走一下，衝一衝”。
兩手配合
左手一把抓，右手分開拉；
兩手相配合，緊密不分家。
三點相通
三點相通聲音通，點點相連顯神通；
三點合成一顆珠，串起珠子鬧天宮。
四換線不斷
換字不斷氣，腦子不斷線；
左手珠一串，弓子來穿線。
換字易冒尖，時間與空間！
認真攻換字，不斷又粘連。
用心思考找規律
提琴規律經常找，
用心思考不能少，
科學指導練琴好。
慢練
慢即是快，要建設不要破壞。
重視基本功
不在乎區區小技，只在乎能夠駕馭。
每次練琴之前必須想想我給大家發的五不拉：
第一條：唱不準不拉。拉譜子沒有唱準是不能拉的
第二條：全身不鬆不軟不拉。僵硬是不能拉琴的
第三條：兩臂兩手不軟不拉。和上條一樣僵硬是不能拉好琴的
第四條：心不唱不拉。拉琴的時候心裏唱對音準有幫助也可以幫助放鬆
第五條：沒有準備好不拉。沒有準備好就拉往往第一個音都不準。要記住，你第一個音都不準那後面會更緊張而導致失誤。往往機會只有一次。浪費了就沒有了
優質小提琴聲音的特點 篇五
① 強度、豐滿度、寬廣度好
這些都是在現在音樂會中使用的提琴所必備的條件。一把提琴如果缺少以上這些條件，就算其他方面都好，也不能算作第一流的樂器。這些特點不能與表面的響度混爲一談，表面的響度是尖銳刺耳的，是不能傳遠的。
真正的強度之表現是在坐滿聽衆的音樂廳裏與樂隊合奏時，琴聲能穿透到大廳最遠的角落。
② 傳播能力強
傳播能力（穿透能力）是真正強度的結果。我們常聽到奇妙的傳說:意大利琴如何在這方面超過其他提琴的兩三倍，這是多麼可笑的誇張。我們知道根據聲響學原理，聲音並不是和距離的增加成反比，而是與距離的平方成反比。即距離增加一倍，聲強減弱到四分之一；五十公尺的差距所得出的效果已經甚爲可觀，更不用說五、六百公尺，縱然不是意大利琴也同樣可以具有極佳的傳播能力。
琴音的比較應當在沒有偏見而且在同樣的條件下進行，這樣才能得到客觀的結果。
③ 乾淨、圓滑
也就是在發音中不帶任何雜音。
④ 光彩
光彩就是琴絃泛音增強的結果。
⑤ 柔和
如果柔和與光彩相結合，提琴就能發出如歌的聲音，使人聯想到美妙的女高音。
⑥ 靈敏
在製作優質提琴時發音的靈敏度與發音的強度經常會有矛盾。某些制琴師通常爲了前者而犧牲後者，也可能因爲後者犧牲前者。
在靈敏度方面，阿馬蒂琴及施泰納那琴甚至勝過斯特拉迪瓦里琴，但在強度及豐滿方面則不如史特拉底瓦理。第一流的提琴應當兼而有之。
⑦ 均勻
經常的情況是，有些琴的高音很好，很響亮，而在低音弦上就缺乏共鳴。或者相反，低音很好，但高音無力。
⑧ 發音自然而開朗
這是一種很重要的品質，但是，經常不被重視。
⑨ 發音應當明亮，但能聽得出有暗的底子。
⑩ 發音應當使人感覺到弦的聲音是透過木質而增強的
希爾兄弟在他們的著作中指出:斯特拉迪瓦里琴的主要特點是”光輝的木質聲音”。這種聲音與透過金屬材料而增強的聲音是對立的。有些琴初聽起來似乎不錯，但在比較之後就會發現帶有過多的金屬聲，而缺少木質的聲音。
真正能具備上述十項條件的好琴也不是很容易找到的，所以，如果你有一把好琴，這是一種緣分，理應珍而寶之可也。
